SE　 BEGINNING FROM ENDLESS

①　DREAMIN’

② 　ハイウェイに乗る前に

③　 BABY ACTION

④　 MC　「 帰ってきたぜ！　待ったか？　みんな色んな学校や仕事場や色んなところで悩んでると思うけど、今日　ここだはうやむやするのはやめようぜ！」　GIVE IT TO ME

⑤　MY HONEY

⑥　唇にジェラシー

⑦　BAD FEELING

⑧　 MC「気持ち良いぜ！　OK　そろそろみんなも隅から隅まで、体温まってきた思うので、ここでちょっと骨休め目に、一曲渋いやつ聞いて欲しいと思います　俺がみんなぐらいの年の頃に、恋愛の経験がありましてその頃を思って作った歌です。」　CLOUDY HEART

⑨　THIS MOMENT

⑩　DANCE CRAZE

⑪　OH! MY JULLY PART.1

⑫　MC「えー今まで　地元が勿論、高崎なんだけど、東京に出て色々新宿ロフトってライブハウスから始めて、すごい本当にお客さんも20人ぐらいしか来なくて、そうゆうことあったんだけど　その頃から　東京でもこの曲から始めたってゆうやつを　今日　高崎は今日この瞬間からＢＯＯＷＹの歴史は始めたいと思います。　この曲から始まるぜ！」IMAGE DOWN

⑬　TEENAGE EMOTION

⑭　LONDON GAME

⑮　ホンキー・トンキー・クレイジー

⑯　ＥＮＣＯＲＥ「 Thank you ！　えー久しぶりに、ＸＸＸＸＸ　あんまり口とか上手じゃない方なので、当たり前の事しか言わなけど　本当に、今日集まってくれた皆の事　メンバー全員　愛してます。　　ほいじゃ、また近いうちに高崎に来るけど、それまでの愛情を繋ぐために2曲プレゼントさせて頂きます。」　GUERRILLA

⑰　NO. NEW YORK

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② IN MY HEAD

③ IMAGE DOWN

④ MC「藤沢に来るの初めてなんだけど、折角、電車に乗ってはるばる来たので、楽しみたいと思います。よろしく！　ほいじゃ　男も女も来ているけど女の子に送ります。」GIVE IT TO ME

⑤ MC「ほいじゃ　スローなやつで１発凄いイカした歌があるんだけど、俺たち群馬県って所から東京にレコード出す為に、出てきてもう5年ぐらいになるんだけど、18ぐらいで高校卒業して東京出てきた時は

やっぱ色んな夢とかがあって、将来どの位、自分がかっこよくなれるかなんてＸＸＸＸＸＸ

だんだんだん思ってる事とやってる事違ってきて、自分の思ってる通りなかなか行かないもんだけど、そんなやつら沢山いると思います。そんな奴らにピッタリの歌です。」THIS MOMENT

⑥ FUNNY-BOY

⑦ MC「それじゃ　明るいやつ一発行くぜ！縦ノリビート」 MY HONEY

⑧ MC「ボウイの歌であんまり聴いて泣けるような歌って正直あんまないんだけど、ボウイのラブソングの中でたった一つ完璧に泣けるイカした歌一曲だけあるので、その歌やります。」ROCK’N’ROLL（イントロギター少し違う）

⑨ MC「OK そいじゃここでもう1発ノリの良いやつ行くぜ！　いかれた奴らにピッタリの曲です。」BOOGIE

⑩ NO. NEW YORK

⑪ OH! MY JULLY Part I

⑫ MC「ほんじゃ　目一杯過激なヤツ行くぜ！」BABY ACTION

⑬ TEENAGE EMOTION

⑭ LONDON GAME

⑮ GUERRILLA

⑯ MC 「ほいじゃ最後の曲だぜ！」MIDNIGHT RUNNERS　「thank you！　ありがとう！！」

⑰　アンコール　 MC「ENCORE　thank you！　去年か　9月25日にかっこいいアルバム出したんだけど　皆アルバムのタイトル知ってると思うけど　大事な曲やり忘れたんで、そのアルバムのタイトル曲　凄い一番生かした曲です。」INSTANT LOVE　「thank you！　ありがとう！！」

↓フライヤー↓

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2. ハイウェイに乗る前に

3. BABY ACTION

4. 「ハロー　OK 会いたかったぜ！　オーライ　長野は今回が初めてなんだけど、元気のいい奴らばかりなんで安心したぜ！　いつもBOOWYのコンサートはギンギンに楽しむんだけどホールをぶっ壊さない程度に愛し合おうぜ！　新しいアルバムから送ります！」RUNAWAY TRAIN

5. BAD FEELING（サビで氷室we　love 長野）

6. 1994-LABEL OF COMPLEX-

7. DRAMATIC?DRASTIC!

8. RAIN IN MY HEART

9.CLOUDY HEART

10.わがままジュリエット

11.BELIEVE

12.MC「OK　thank you！OK今回の　あっ！そうだ。ここで一つ皆に報告しときたいだけどこれは、嬉しい知らせです。こないだBEAT EMOTION　オリジナルコンフィデンスってだせー雑誌なんだけど3週間連続一位でした。　　オーライオーライ　thank you　これもひとえに俺たちの実力だぜ！それから皆の応援のお陰だと思って感謝してるぜ　そいじゃそのアルバムの中から

SUPER-CALIFRAGILISTIC-EXPIARI-DOCIOUS

13.WORKING MAN

14.DOWN TOWN SHUFFLE

15.JUSTY　（I Think Just Now!がYou Think Just Now!）

16.MC「楽しんでるかい？後ろの方も楽しんでるか？　OK　そいじゃ　身体も十分温まった思うのでとびっきりのやつ送るぜ！NO！　NO!」NO.NEW YORK（サビで氷室　長野愛してる）

17.BEAT SWEET

18.MC「ほいじゃ懐かしいやつ送るぜ！」IMAGE DOWN（OK長野！　レディースカモン！　girl ! women’s !　明らかに男の数が少ないが勝てるだろ！　そうじゃなきゃいけないぜ！　）

19.MC「最後に夢を見てるやつに送るぜ」DREAMIN’（長野ありがとう　また来るぜ！thank you！）

20.MC「OK　thank you！　長野ベイベー　thank you！　ノリがいいぜ　長野！　オーライ　エイズなんかに負けるんじゃねえぞ！！OK　ほいじゃアンコールやる前に親愛なるメンバーを紹介したい思います。　まず、俺の後ろでドラムを叩いてます。　高橋まこと　On Bass 渋い男　松井恒松　紹介するぜ！クレイジーギター　クレイジーギター！クレイジーギター！布袋寅泰　俺が氷室京介です。」　HONKY TONKY CARZY

21.BLUE VACATION

22.MC「thank you！　OK　そいじゃ今回のアルバムの中で一番気に入ってるやつを送ります」ONLY YOU

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（氷室サビWhat you saying？聞こえないぜ）

１５曲以降データなし

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今回は新作『PYCHOPATH』を中心に、ギター、ベース、ドラム、アレンジやメロディ ーのとらえ方などを、お役に立つかどうかは おいといて色々書いてみたいと思います。 

　自分で言うのも変だけど、BOØWYという バンドは本当にお手本の様なバンドだと思い ます。

リズム体はシンプルでビートを中心に ドシッとしてるし、ギターは本来ギターの持 つ魅力(フリーでコードワークを中心にあば れてる)を十分表現できてると思うし、

ヴォ ーカルはその上でのびのびシャウトしている 

すなわち、全員が主役なわけです。 しかも演ってて気持ちいい。しかめっ面しな いで楽しめる。バンドとしての理想形に限り なく近いのがBOØWY というバンドです。

この形にたどりつけたのも、僕をアレンジャー、 サウンドプロデューサーとして認めてくれた メンバーのおかげです。

と言うと僕のエゴを 中心に作られてると思われがちだけど、とんでもない! 音楽を作る上での信頼感は一番 大切な物ですし、

昨日今日で得られる物でも ない。他のメンバーが音の部分で僕を信頼し てくれるという事はとても素敵な事であると 同事に、僕の中でも一番大切な宝物的なものなのです。 

誰もが皆、自分の感性(最も小さく、最も 大きい)という枠の中で自分の音楽を持っています。

多くは好き嫌いでしかないのかも知 れないけど……。どんなに仲の良い親友でも、 演りたい事は一緒とは限らないわけで。バンドってやつは少人数なだけになにかとぶつかりがちだよね。

でも、いくら自分の主義主張 したって、そのバンドがいかにバンドらしいかという所が大切です。

チョッパーが苦手 ベースにそれを望むのは間違っているし、 速弾きできないギタリストにイングウェイみたいに弾いてくれというのも違う。

大切なのはそのミュージシャンの良い所を引き出す事なのです。

(もちろん、俺はこれしか出来ね えんだと開き直る事はもっと良くないと思う。)

そこで大切になってくるのがソングライティグであったり、アレンジだったりするわけ です。 

アレンジというやつは、シンプルならシン プルな方がカッコイイ。

ゴチャゴチャ、どうだ! プロはすげーだろー! お前にこれがわるか!みたいなのって、

いい大人が子 供に腕自慢をしてるみたいでトロイよね。

実 際、ロック好きの奴って「あの曲のイントロ のギターのリフがたまらない!」とか「2番 に行く前のブレイクが最高!」っていうノリ じゃない?

テクニック至上主夢なんかクソ くらえ.! って大声で言っちゃうもんね。とは言え、シンプルなアレンジってやつが一番 難かしいってのがつらい所なわけです。 

曲作りでポイントになってくるのがリフ作り。1曲目のライアー・ガールにしろ、ジゴロ&ジゴレット、ランデヴー、マリオネット、季節が君だけを変える…などはリフからで きた曲と言えます。

ギターを持って何気なく 弾いていて、気に入ったものをテレコに録音しておくのが良いと思います。

よし! 曲作 るゾ! とか力んでイントロからエンディン グまで一気に作ろうとすると大変。

少しずつ 自分の気に入った部分を合わせて、はめ絵の 様に作っていくと色々な表情が出てくると思い ます。

逆にメロディーを先行して作ったのが、 LONGER THAN ~だったり、MEMORY だったりするのって何となくうなずけるでしょう?

シンプルって言葉を使った様に、この PSYCHOPATH」もこれといって大げさな プレイはありません。ギターソロにしても極めて単純なものがほとんど。

とは言っても メロディアスで一度聴いたら忘れられない様な物を創り出すのは至難の技なわけです。

ライアー・ガールやLONGER THAN~、季節が君だけを変える……などのソロから HOTEI 流リズム、メロディーのエッセンスを盗んで 下さい。 

僕はスタジオ・ミュージシャンとしても仕 事をしてきました。全てがそうだったという 気はありませんが、

よく アンディ・テイラ ーみたいにとかスティーヴ・スティーヴンスやエッジ、ナイル・ロジャース風に弾 れと言われた事があります。

そのたびに僕は 首をかしげてきました。初めに言った様に、大切なのは個性です。他人の真似してお金を貰うのなんてまっぴら。

しかし、自分のスタ イルを認めてもらえない、限りそんな事言ったって強がってる様にしか見えないもんね。

そこは気をくいしばって頑張るしかない。自分のオリジナリティー!それが全てです。 

今、ツアーのまっ最中。観てくれた人は知てると思うけど、新作を中心に重いビートに重点を置いたものです。

バンドにとってステージはかけがえのない場所です。

レコーデ イングして、それをみんなに聴いてもらう事から始まるわけだけど、それらの曲を自分達のものにできるのはツアーの後半になってからです。

その時その時の気持ちで何十回もプレイして、やっとその曲が体の中に入ってくる感じ。目を閉じてでも弾ける様になる。

その時初めて客席の人達の顔が見えてくるんだ。 と、この例ひとつひとつとってもプレイして いる限り、何かと時間のかかるものです。

曲とプレイと聴き手の三角関係は永遠に続くんです。どれかひとつバランスが悪くなると、 その曲は死んでしまう。

心を込めて弾いているわけではないけど気合いはいつも入ってる。

マコッちゃんにしても、演奏前に飲んだウー ロン茶をアンコール前には吐いちゃうくらい疲れるんだゼ。 

とまぁ、予想通りとりとめのない事を書い てしまいましたが、このアルバムを作った時 のコンセプトとして、流れるビートっていうのと、何度も何度も聴くと味が出てくる物を作るって事を頭に入れて演りました。ライア ー・ガールから季節が君だけを変えるま で、本当にかわいい僕らの子供達を末長くか わいがってあげて下さい。 

いつかどこかで一緒にプレイ出来る事を夢みて。 Tomoyasu Hotei

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今回で3回目になる”TALK TO KIND” みんなから送られて来るハガキ等でも大好評の様子。 -THANKSI

で、今回はね、再び氷室クンに御登場願いましてJUST TIME…。

MORALの頃のBOOWYとか、その周辺の音楽シーンについて話してもらおうかと思っているのです。

BOØWYのデビューアルバムとなったモラル・・・・。

今でこそ、再発売されてオリコンなぞにも顔を出す様にまでなったデビューアルバム。

そして、ライブ活動。 その辺を中心に話しを進めて行こうかなと思っているのですXXX。

紺ーまた今回もよろしく、ちょっと長くなるの かも知れないけどお願いします。

氷室ーウン・・・・ただネ、オレ具体的なDAY TIMEとか忘れがちだし…やっぱり今の

俺としての答えになっちゃうと思うヨ。

紺ーもう5年前後たつもの、とりあえず記憶をたどったりで、モラルとそのあたりのBOOWY…..で、

それをとりかこむ 来シーンなんてのをちょっと聞こうかな

氷室ーオーケー、思った通りの対談になる様、 努力するヨ。

紺ーどうもありがとう。

このモラルの詞って、もしかすると全部のアルバムの中で、一番好きかも知れない位気にいってるんだけどー。アルバム一作一作にもいえる事だけどすごく表現方法とか今どちがうじゃない。

書き手で有る氷室京介としてはその辺でどんな意識持ってやってるんだろうなって

氷室ーウン・・・。確かにちがうかも知れない。 紺ちゃんが、モラル気にいってくれたみたいに

インスタントラブが一番だって。奴や、BOOWYが一番って奴も居る。 つまりさどれも俺の詞なんだ事においちゃ、何の意識も変化もないし、ましてロックを一つのスタイルでずっとやらなけりゃいけないなんてルールはじめから信じてねえし

俺だって、うん、俺に限らず、一人の人 1間っていろいろな面持ってるわけでしょ

例えば、それを1日って区切ったっ ていい・・・・・朝と昼と、夕方と夜と、それから夜中があってさ　ちゃんと一日だってドラマなわけじゃない。

食事してる気分とか、散歩してる気分とか、女抱いてる気分とかさ

もしも俺が、夕方が一番うけてますから、 夕方ばっかりうたにして下サイとか言わ れても、クソくらえたし、もし、夕方が、一番得意で、なれない朝をうたにしてうまくやれなかったとしても、それは俺の朝だって事で堂々とやっちゃう…。 素直な事と、しがみついちゃう事って、 絶対にまちがえちゃいけないと思うヨ・・・。

すごく似てるかも知れないけど、絶対まちがえちゃいけない。俺自身も、その辺にはいつもこだわってると思うヨ。例え、表現スタイルが、変わった事をジャーナリ ズムにこきおろされたとしても、俺は、 自分の思った通りにやるしー。 オーディエンスっていうかさ、俺らの事を支持してくれてる奴らとの信頼関係は絶対そこに有ると思うし、またそうでなけりゃいけないよね
評論とか何だとかでワンクッションおいて判断する事はないんだよ考にはすべきかも知れないけど、もうそろそろ　自分の耳や感性をみんなが大切にしなきゃいけない時期がきてると思う。

誰が何つったって俺はこれだけはゆずれない　みたいなさ

紺ーすごく良くわかるけど・・・今の音楽業界のシステムっていうか、売れる為の方法論とかとはあまりそのやり方って合いそうにないよね

氷室ーそうかも知れない一　だからこそ、モラルの頃っていうのはそういう意味では  売れなかったのかも知れない。

けっこういろいろ書かれたし今よりもっとジャーナリズムに世の中皆踊ってた。

だけどね、作品とか自分達がライブを繰り返したスペースは、すごく納得いってた…

うん、満足じゃなくって納得ネ  あの時なりに俺違は精いっぱいやってたし、あんなライブバンド他に居なかったと思うヨ

で、だからこそ今がある　今につながっている思うヨ

紺ーうーん　やっぱり、ザ芸能界っていうか、あたり前のスタイルっていうか、そういうやり方とは違うよね

氷室ーまぁ、俺らがBOOWY をやり出した頃ってゆうのはサ、基本的に1つのムーブメントにケリがついていたって云うか、何にしてもロックってカテゴライズされた。

ジャンルが一つのハザマだったと思うんだ

紺ーというと?

氷室ー例えばね、ブラウン管ではチャーとか世良サン、それから原田真二さんとか、けっこう頑張っててサ、で、ストリートの シーンでは、東京ロッカーズとかが、場面を張ってた。

そういう1つのシーンが、ちょうど一段落着いてた時期なんじゃないかなと思うんだよ

紺ーうんうん

氷室ーねっ、だから、バンドやってくって事では、ひどく不遇な時だったと思うんだよ ビート系のバンドとかもいくつか出てきたけど、しっかりしたムーブメントづくりも、例えばチャートインとかもでき

ずに消えて行っちゃったと思うんだ。

紺ー確かにそんな感じ有るね…。 世の中とか業界とかが団結して、バンドなんていらない、売れないよ的なさ。

氷室ーそう、そんな中でBOOWYは結成されたしモラルも発表された。 レコード評とか有るじゃん、どこの本か忘れたけどすごいの有ったんだゼ。

ボーカルの名前がヒムロ、ギターが、ホテイ、それでバンド名が、ボーイだなんてフザケタ連中だ的なネ。

とりあえず真剣なわけじゃん、俺達。 レコード作りだって、ライブステージだって フザケタ名前だって思ったってかまわないけど、やる事はやってほしいヨ、敵にもさ…。

紺ーやめようとか思った事無かったの?

氷室ー意外とクールでさ俺ら・・・・・って云ったら聞こえ良いけど、まわりの事なんて、ましてスタートしてすぐなんか、自分達がどんな組織の中で、どんな事やってんのかわからなかったもん。

金無えけとか、アイツらいーなとかは思ったけど、やめたいとか自分達をおいつめたりはしなかった・・。 それをやったらすべて終りだヨ。 何だか良くわからなかったけど、信じてる事とか、ウーン・・・やっぱり夢は見てたよね…。結局楽しかったものあの頃…。今思うと、今にとってあの頃はひどく重要な時間や風景だったと思うよ・・・。

だって今、好きな事自然にやれてるって 体がおぼえちまってるもの。必要な事と不必要な事…理屈じゃなくて、自分達がどっちへ行けば良いのかって事をさ

たまたま売れてるけど、だから性格とか ぜんぜん変わってないと思うヨみんな…。何もわからず、売らされちゃったわけじゃないし、今はもうけっこうベテランだしねそのへんは・・・。

紺ーで、この先も変わらないゾって…

氷室一変われないんだろうなきっと…。で、大金持ちになったら、えらくイヤな奴になっちゃったりしてネ…ダイヤギラギラなイヤミな奴・・・。

紺ちゃんも注意しといてな、いつ裏切るかわかんないゼ(笑)

紺待人

” 思い出しながら、言葉を選びながら、ヒムロはていねいに話してくれた。 やさしい奴だと思う。氷室には失礼かも知れないけれど、もし彼が音楽なんて仕事をしていなかったら、どんな仕事やってて、どんな暮しをするんだろうって考えたら、ふと口もとがゆるんでしまった。はげしさだけじゃなく、オフステージでのそんな彼の魅力は、だからこそはげしさを、本当のはげしさに変えてしまえるにちがいないと思

金持ちになったって変わらないよ氷室…。　ヨォ!!ってきっと、氷室の方から右手を上げて来るサ…。

その時はインタビューなんかじゃなく、ゆっくり話してみたいと思う。”今日はホントにどうもありがとう!!” もうひとつのモラルとして、氷室のいろいろ事が、みんなにうまく伝わっていれば幸いです。

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~親切対談~

[ACT 1]

86年7月2日

BOØWYはロックバンドとしてついに日本武道館に登場する。 – チケットは発売と同時に売り切れ、わずかに残った当日券を求めてテツヤ組を含み、かなりの列がはやくからできていた。

また、スタッフもテツヤで、この日の為の セットを組み立てていた。

舞台、照明、そして音響…。 それでなくても、この日本一デカイライブハウスを成功させる為には、いつものコンサ ートの何倍も準備があるというのに、このス テージには、TVカメラとそしてレコー ングの機材たちまでも所せましと、セットアップを始めていた。 PM 12:00、メンバーの楽屋入りの時間だ。

武道館のステージメイクもそろそろ終ろう としている….。

86年 7月2日・日本武道館 BOØWY FJUST A HERO TOUR　FINAL “GIGS”

1. PROLOGUE
2. BAD FEELING
3. ROUGE OF GRAY
4. BLUE VACATION
5. JUSTY
6. BABY ACTION
7. GIVE IT TO ME
8. LIKE A CHILD
9. HONKY TONKY CARZY
10. わがままジュリエット
11. 1994-LABEL OF COMPLEX-
12. WELCOME TO THE TWILIGHT
13. DREAMIN’
14. INSTANT LOVE
15. IMAGE DOWN
16. TEENAGE EMOTION
17. JUST A HERO
18. DANCING IN THE PLEASURE LAND
19. NO.NEW YORK

[ACT 2 TALKS]

紺ーまずは、武道館おめでとう!すごかったねホントに…。

氷室-ありがとう…。今ってホントに素直にありがとうだヨ…演る前ってピンと終った今は感慨深い物があるもの。やっぱりすごいヨ　あそこは

俺も、メンバーも、けっこうちゃんとあがっちゃったもの、久々に

紺ー　ヘーえ、あがったなんてめずらしいね

今日はサ、皆にそのへんの事聞いて、それから、アルバム “GIGS” に入ってる曲がどうして選ばれたのかとか そのへん聞きたいなと思ってるんだ。

布袋一僕なんか、SEの鳴り響いているステージ裏で、涙出て来ちゃったもの。嬉しいとか、すげえなとか、そんな直接的な物じゃなく…何だかわからないんだよね…。でも、

とにかく止めることのできない涙が知らないうちにあふれてた。

松井一落ち着かなかったよ実際…アレェ…み たいなさ

氷室一楽屋に居る時は、何でもなかったじゃん　まったくいつもと同じ　俺らって すげーな位の事云ってサ…

ーBOOWY 達は、武道館でもスペシャルな事は何一つしなかった。

JUST A HERO ツアーで全国をまわった  そのままのコンセプトで、そのままの曲 順で武道館のステージに立った。地方もライブハウスも、武道館も変りはしない。集まってくれた連中にそんな“ウラギリ”はしない…。同じだけすべて楽しんでほしいだからこそ、彼らは、通路をぬけてステージわきに入るまで、誰1人もあがったりはしなかったという一

高橋一だって8000人のパワーとか、やっぱすごいじゃん　全員俺達の事見に来てくれてるって感じ…。いつもとはちがうテンションが あったよ

氷室ー単純に数の差ってあるかも知れないネ　武道館だとか日の丸しょってだとか、あんまり時代がかった感情なかったけど

布袋ーやっぱり、みんなが、全員が、俺達だけを見に来てるのってすごい事だヨ…。

松井ー確かに…。 来てた人達、結局俺達と同じ様にあの人間の数っていうか波に酔ってたみたいな所あったもの　——感動、感動!!

紺ーそれは客席中にあったねたしかにーいつものライブとちがって、あんな大 きなスペースのくせに、いつもの何倍も参加意識みたいなのあったもの…。あの瞬間に、全員があの感じを、あの場所で感じる事ができた事って、やっぱりすごいステキな事だと思う　それこそ大人になっても忘れない的なサー

布袋ーだから7月中にライブアルバム出した。かったんだよネ..　生モノはおはやめにっていうか追加公演は、レコードですみたいなサ…。

紺ーなるほど…。でも、実際大変だったでしょ　7月2日の音を1月31日までに。 レコード盤にするなんてサー.

松井一そりゃー大変でした。(笑)

氷室ーだってホントだよね…武道館終って翌日からスタジオ入りだもの…。 自分達から云い出した事じゃなかったら、即やめちゃうヨ…。

紺ーでも、頑張っちゃった・・・。

布袋ーけっこう…やっぱりネ。 ライブアルバムっていっても、やっぱ りレコードは、レコードでしょ… ライブの熱気って、そのままで、でプラスきちんとしたレコード創りの中で、

きちんとしたアルバムにしたかったからー。キカイ物とかキーボードとか重ねる事でちゃんとハイグレイド的な 作品にしたかったんだよね…。で、

そうする事で、ライブ感とか、ファンの皆の熱さみたいなのが余計に強く残せれば良いナって思ってたー。 すごくベスト盤的なニュアンスが強い 選曲になってると思うし、

ライブにはライブの、レコード盤にはレコード盤 への責任て言うかサ…。」 何にしたって中途半パな事はしたくなかったから、

松井ーそうだよネ…俺達3人で演奏してるわけだし、いつだってライブは、ライブ、  レコードはレコードで最高の物をって。考えて来たものね…。

ステージじゃ3人だからこそ最高だっ ってアレンジしてるし、演奏してる――。

紺ーうんうん…で、今、選曲の話が

と出たけど、どんな基準で、曲選んだ の…。19曲演ってるうちの11曲。けっこうまよったりした?

氷室一今、ホテイも云ってたけど、ライブでのベスト盤的なニュアンスで選んだって云うのかな…。逆に云うと、俺達ライブバンドだし、 ベスト盤はライブで出したかったって

のもあったしネ…。 スタジオ録音じゃないライブでの録音。を素材にしたオリジナルアルバムてっ 云うかさ…。

あと、どうしても7月中に出したかったっていう部分での時間的な問題もあったし…。

布袋一そうなんだよネ実は…。 普通はさ、録った音を全部聞いて、当然録音の状態の良い奴をみたいな事も選曲基準にはなるんだろうけどー。 どうしても2ヵ月後とかの発売にしたくなくて

初めに曲の方を選んじゃって最終的にレコード盤にしなきやならなかった所もあってね…。

考えてみればかなりムボウなやり方だったけど、 まあとりあえず

BOOWYにミスは無いぜって事で…(笑)

紺ーじゃあ、曲の方が先に決まってて、逆 にステージでその事考えてキンチョー しすぎたりとかなかったの?

氷室ーレコーディングしてる事忘れてたもん すっかり! ( その事じゃ、だからちっともキンチョ ーなんてしなかったヨ。

松井一忘れるが勝ちでしょこの場合(笑)

布袋一だからヒムロがいつもステージで云ってる様に、まさにこの曲から BOOWY は始まりましたっていうイメージダウン。それとシングルとオープニングから3曲めまでのスピード感、

メンバー みんな好きだしみたいな感じで選曲してったよネ…。

氷室ーつまりはベスト盤って事。おわかり?

布袋一でね、きちんと、ライブバージョンでコピーしたい人にとっても、ちゃんと わかりやすいアレンジに 、

うから、オリジナルに比べて テージはやりやすいと思うヨ…。

あるバンドスコア見てたら、ギター ツインです”とか平気で書いてあったりして、そりゃ今時だれだってレコーディングでギターはかさねますヨっつ ーの…。

あんまりいーかげんな解説のってる本 にまどわされない様に…。 ツインに聞こえる様に5本かさねてる事もあるし、みょうにひずんでたって1本の事はある…。 で、ステージじゃいつもギターは1本なわけだしネ…。

高橋ーわかるわかる、けっこうデタラメなの多いよナ、特にうちのバンドの場合…。だから余計このアルバムちゃんと聞くとスリーピースでのかっちょ良いアレンジとか良くわかるだろうし、これを 参考にすれば、BOOWY のレコードを ライブアレンジに直す時に、すごく参考になって役立つと思うヨ…。

松井ーこのシリーズの一番初めにも云ったと 思うけど、やっぱり自分の耳で確かめ て、で、その事信じて練習して、その 、辺からオリジナリティーって生れて来てからる物だしネ…。

氷室ーけっこうBOOWYのタネあかしって感じ強いし、GIGS は、GIGS で大きい音で、じっくり楽しんで、しっかり練習してほしいよネ…頑張って…。 。

[ACT 3 eto BOØWY”)

BOØWY 達は、GIGS のレコーディングが 終ると、すぐ夏のイベントで、再び日本中を 飛びまわり、おまけに、7月末からは新しい シングルのレコーディングにいよいよ入るらしいー

このインタビューを行っている最中にも、 整理しきれないくらいの新しいアイデアがいろいろあるんですヨとヒムロがニヤリとおしえてくれた。

いつ休んでるんだろうー。 ふと考えたりもしたけれど、それはすぐにやめにした。

次から次へと新しい事を生み出してしまう、 ビックリおもちゃ箱みたいな BOØWY 達の、 次のプレゼントが、僕だってまちどおしくて 仕方が無いから一 「彼らは最後に、見に来てくれた人と、すべ てのファンにありがとうって云ってたヨと書 いてくれといっていた。

いつも楽しませてくれてありがとう。 お礼を云いたいのは僕らの方さ…。 目の前のコーラを飲みほすと、ヒムロは席を立ち、再びしばしの別れをBOØWY達とかわした。

紺待人

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“BEAT EMOTION BOØWYのつうと云える人なら記憶してい る人も多いと思う。 

このタイトルはBOØWYが、ライブハウス 時代、ツアータイトルに使ったモノと同じな 

のだ。 

どうして今、BEAT EMOTION なのか? そして86″、現在の BOOWYにとってBEA T EMOTION とは何なのか? ・ ここにきてまた、インディシーンから、ライ ブハウスから新しいバンドがその台頭を始めた。 

そんな中で、シーンの頂点を駆け抜け様とし ている BOOWY の4人に、今回は、レコーディ ングと、ニューアルバムのコンセプト等につい て話してもらおうと思っているーー。 

紺ーお久しぶりです。 元気だった?

布袋ーとりあえずレコーディングも終って一段落って感じ。

松井ー元気だよね。 

紺ー音聞かせてもらったけど…とっても良い ネ。

氷室ーTHANK YOU!!

紺ーでさ、今回ってすごくレコーディング期間が短かいでしょ…。 生っぽい音が多いんだけど、一発録りとかだったのかナ?

氷室ー一発録りってわけじゃ無いよネ。

布袋ーうん・・・。 まずはさ、当然リズムから入って、ニュ アンスとしてはそのへんは一発なんだろうけど。

高橋ー音きまったらはやいよネ。

松井ー一部分部分やり直すとか、あまり今回は無かったし、ある意味じゃすごくBOOW Yっぽい所が多いからやりやすい事はやりやすかったし――。

氷室ーでもほら、俺達ってもともとはやいんだよね実際…。 ベルリンの時だって実質的には今回と同じ位だし一。

紺ーそういえば東京だけでのレコーディングって今回初めてなんじゃない?!

布袋ー天下の東芝EMIに移籍してからは―(笑)

高橋ーその前の2枚は東京だヨ。 

松井ーそれっきゃできなかったしネ…(笑) 

紺ーその頃もはやかったの?

布袋ーううん…。っていうか、たぶんあれは正しいレコーディングのやり方じゃ無かったと思うよ。(笑)

氷室ーだってさ、スタジオがたまたま空いてる時間をなんとか使わせてもらってネ。 次のスタジオは4日後の5時間ですなんてー。 

紺ーじゃあベルリンから突然はやくなったの?

松井ーあれは海外って事で、ほとんど入れる曲を日本で完壁にリハーサルしてから行ったし…。

布袋ーだけど、今考えると、あのやり方が、基本的に自分達にはあってたみたいだね。 まず、バンドとして完成させてから みたいなサ。 

紺ーその後はいつもその方法?

氷室ー基本的にはね…。

紺ー もし良かったら、そのへんの事、例えば BEAT EMOTIONだけでも良いか ら、どんな風にアルバムが創られるのかおしえてほしいんだけどな・・・。

氷室ーいつも一緒だヨ。 まず、メンバーがデモテープを創ってもって来る所から始まる・・・。

布袋ーうん、俺とヒムロックがほとんどの曲書いてるんだけど、1人1人でスタジオに 入って、とりあえず演奏して、メロディ入れてネ…。

紺ー演奏って? 

布袋ー2人ともだいたいの楽器やれるから、その時は、ある程度自分のイメージでそれぞれが演奏して…。

氷室ーで、歌を入れるわけ…。

紺ーじゃあ、デモテープではホテイさんの曲、 全部自分で歌ってるの?

布袋ー秘密、秘密。(笑)

松井ーけっこう上手いですヨ、フンイキもので…。 

インタビュアーは、ここで聞きたい!”と せがんでみたものの、あっけなくおことわりの冷たい御返事…。(あたり前か!)

紺ーBEAT EMOTIONもその方法?

氷室ー-そうだね。 タイムテーブル的には、今回が、一番きちっとしたスケジュールの中でやれたよネ …。

紺ー東京を選んだ理由もその辺、スケジュールの事でそうなったの?

布袋ーニューヨークとかネ、またどこかへ行こうかって話しも有ったんだけど、今回は ココで演りたいって、ことわったんだ。 だってサ、皆海外行くでしょここの所…。 それに僕達ってベルリンの時も、そこを選んだのが、エンジニアの問題が一番大 きな理由だったし…。 とりあえず海外って事でわくわくしたけ ど、やってみて日本でやる良さもあらためて分かったみたいなさ…。

氷室ーそうね…。 

そういう意味では、今回のアルバムは、 坂元サン(レコーディングミキサー)の音でバッチリだったし、東京だからこそ、 良い意味でリラックスしながら作業に打 ち込めた…。

紺ーつまり、それって、ミキサーとかのポジ ションも、自分達の中でプロデュースできる様になったって事かな?

松井ーそれは有るんじゃ無いかナきっと。

氷室ー有るんだろうね…。 やっぱり、今回日本でやれたって事で、 坂元さんにしろ松武さんにしろ、コミニ ュケーションがすごくとりやすくなってて、そのへんは自分達のスタンスを、す ごく良く分かってきたからに他ならない気もするね。

高橋ー大切だよ、そのあたりの事って一。 例えば、ライブだって、音ギメがすごく 大切なわけでしょ…。 そこでバンドだったら、まず自分の音の第一歩が見つかるわけだしネ…。

布袋ー そうだよネ・・・。 だからやっぱり、レコーディングした事ない人達も、普段から、自分の出す音、 出したい音っていうのには、今からもっともっと気をつかっても良いと思うよ。

いざ、レコーディングでスタジオ入った 時に、あんまりいじくられすぎない為に ねー。

氷室一読んでるお前ら良く聞いとけヨ!

松井ーハイ。(笑)

布袋ーで、エモーション”って言葉もそのあたりからのインスピレイションなんだよね。 

氷室一そうね…。 そういえば紺ちゃんライブハウス時代の ツアータイトルだったっていってたじゃん?

紺ーええ。

氷室ーあれとは、やっぱりちょっと意味がちがうと思うヨ。

紺ーと、いうと…。

氷室ーつまりさ、音にしても今回のは、パンクス 達の後、もっとメロディアスなB級ポッ プス調の流行の頃にコンセプトを求めたわけだ。

松井-XTCとかスクイーズの頃のネ・・。

氷室一そうそう…。 だからって俺達にはもちろんその頃へ逆 もどりする気なんてまったく無いし、そ の事をくり返す気もさらさら無いんだ。

高橋ーなつかしんでるわけじゃ無いしネ…。

布袋ーただあの頃BOOWYを結成したのは事実だし、あの頃のいろいろなスタイルに BOOWYのメンバーそれぞれにいろい ろな思い入れが有ったと思うんだよネ…。

で、JUST A HEROの後だからこそ各自のそのあたりのルーツをBOOWYなりに、形にしたくて、今回のアルバムはできたと思うんだ。

氷室ーそしたら、それが、すごく俺達にとって エモーショナルだったわけ、すごく素直な意味でね。

布袋ーそしたら、やっぱりビートエモーションでしよ。

氷室ー何かいろんなバンドが、出て来てさ、で これからもたくさん出てくると思うんだ。 それは、それですごくステキな事じゃん。

だからこそ、やる側も見る側も自分なりのエモーションをすごく大切にしなけりゃいけない時期なんじゃないかと思うんだ。 

紺ーそれは、これから、バンドやりたいとか食って行きたいとか思ってる奴らにも言えるよネ…。

布袋ーもちろん。

氷室ーたとえば、俺達にとって今やりたい事が結局はいつだってエモーショナルなわけでしょ…。

だからこそ一作一作スタイルがちがったとしても、それはいつだってBOOWY なわけだし、そのへんはいくらレコード 会社やオフィスが何か云っても変わらないよネ…。

アレ売れたから次もあの線で…みたいなサ、そんなやり方は絶対にできない…。

松井ーやりたい事をやりたいからやってるわけだし続けてるんだものね。 そりゃ売れる事は嬉しいけど、やりたくない事やって売れても、何かちがうと思う。 

高橋ーだよナ…。 やりたい様にやってるものナ俺達って相変らず…。

布袋ーまぁ皆サンに感謝ってところですね。(笑) 

紺ーでね、ちょっと話し変るんだけど、今度 のってコピーはしやすいのかナ?

氷室ーよく聞くと、できるのと、そうでないのとハッキリわかれてるかも知れない―。

布袋ー うん…。 けっこう生っぽい音多いけど、あれけっこうダブらせたりしてるから、ギター1 本だと、それなりの工夫が必要かも知れないネ…。

高橋ーコピーやりがいのある曲ばっかですヨ。

布袋ーいきなりホッピーひいちゃってるし…(笑)

松井ーでも、ノリの良い曲多いから、それこそ フルコピーにたよらずに、自分達なりにやれたら、すごく良い感じになる曲ばか りだと思うヨ…。 まことさんも詩を書いてるし…。

高橋ーなんだそれ。(笑)

氷室ー歌はね、今までよりもいろいろなスタイルでうたってるから、けっこう楽しめると思うけど、それこそ俺の真似なんかし ないで、自分の歌でうたった方が良いぜ。 

やっぱり個性とか大切だと思うし…。

布袋ーま、くやしかったら僕の身長からコピーするべきですネ…(笑)。 

良い意味で余裕を感じた。 それは、この後テープをとめるとすぐに彼らが、 ライブ用のアレンジについて話し合いはじめた時 にとても強く感じた。 

レコーディングはレコーディングで最高のモノ を、そしてライブはライブで最高のモノをそんな彼らの思いが今、一番ステキな形で両方とも形になって行く様な気がする――。

JUST A HEROの後の作品を、いろいろな意味で不安と期待でいっぱいにしてくれた彼らだったけ れど、イザ音を聞かせてもらうと、ただひとこと、 「またやられた…!」でかたずけるしか無い事が 相変らず憎たらしい。 けれども、レコーディングのインタビューのすぐ 後に、はやくライブを見たいと思わせてくれるバ ンドはそうあるもんじゃないナと、これは、あらためて感じてその場を立ち去ったその日のボクでした。 

紺　待人

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〜親切対談~ お待ちどうサマ! BOØWYスコア集NO–1 ついに発刊/

そこで集まったBOØWY達、 初めは誰でもアマチュア…よりコピーを完璧に

かつ、新しいミュージシャンの台頭を願って、

いざ巻末対談となりました。 乞御期待! 

紺ーまず、今回のアルバムについて、メンバ 一皆サンの感想などを…

氷室－最高だと思うヨ実際…

松井 ーコピーする人達に向けてって事じゃなく俺達から客観的に見ても、すごくバンド の音になってると思うよ…ウン

布袋一 そうそう…ベルリンでの録音って事も手伝ってかなりテンション高い仕上りにな ってるし、ギミックを入れずに4人のパ ワーがそのまま音になってるよね。

高橋一いやあ、曲も良いヨ、オレファンだもの」 

松井一その感じってわかる、わかる…。 いろんなアルバムと、位べても自分のア ルバムって事じゃなく音とかすごく良いと思うしネ…。

布袋－エンジニアの力も大きいヨ、今回の音は何だか、日本と位べて、エンジニアも1アーティストっていうスタンスで、 いっしょに作業できたし…。

氷室－音にしていく作業の中で、BOØWYを とりまくすべてのスタッフも、いつの間 にかBOØWYになってくみたいなサ…。

布袋－良い事ができた男の満足感ですよこれは

紺ーうん、うん。 そうすると、コピーするにしても、レコ ードの感じをそのまんま音にするって、 かなり難しいよネ。 レコードコピーなのか、ライブコピーな のかみたいな所とかサ…。

氷室ーコピー譜の対談にしては、ひどく確信に こまりますねその質問は…

布袋ー だけど、実際コピーして行くと完全コピーとかって、ありえないし、最終目的では、無いわけでしょ…僕らだってアマチュアの頃コピーとかしてたわけだけど、ある程度完成された後のオリジナリティとかを、いかに出そうかって考えてたもの。より誰々っぽくなんて考えられなかった!!

氷室ーそうだよネ。 

コピーって練習のひとつだよね。 レコードはレコードらしく精いっぱいコ 

ピーして、問題はその次だョ確かに…。

高橋ー単にコピーだったら、アーティストと同じ楽器を使うとかネ…。ファンなんだからって気持から始まるとすれば、100%真似したいとかその辺の気持も大切なんじゃない…。

松井ーとにかくレコードを聞く事だよネ。 「俺は、何々しか聞かない」なんて決めつ けずにさ。

紺ーじゃあサ、とりあえず使用機材とか、お知えてほしいな…。それと、各パートのポイント…。 まずは「BOØWYを真似するには」みたいな所から始めようよ…。

布袋ーはい、それじゃ僕から良いかナ…。 布袋サンのファンは自分の手帳にメモしなさい。

まずは、ギブソンレスポール、スタンダード。 フェルナンデステレキャスターを3本。 アンプは、ローランドJC–160、ミュージックマン。それと皆サンもっとも興味をお持ちのエフェクターは、 ヤマハ(ラインセレクター、オーバード ライブ、オクターバー、ディストーショ ン) グヤトーン(エキサイター&コンプレッ サー) KORG (SDD–2000 デジタルディレイ) マクソン(HD–1000 ハーモニクスディレ イ) NEXT(ステレオコーラス) 初めて楽器持つ人とかは、僕っぽくっていうのはすごく嬉しいけど、機材とかにお金もかかるし、あまり無理せず、ひとつひとつ納得の行く範囲から始めてほしいな。 すぐ上手くなろうなんて思わず、うまく行かなくても、あきらめず地味に地味に。 誰だってはじめはサ・ねッ

松井ー僕のベースは、フェンダーのプレシジョン。それと、フェルナンデスの特注モデ ル…。 アンプはパワーアンプ”アリア” 、 プリアンプ VAMP” スピーカーボックス”EV”です。

やっぱりまずは楽器を大切にする事。 面倒見てあげる事ですよ。 まあ、それと、バンドスコアなんかにたよらず、何度も何度もレコード聞いて音をひろう事ですヨ。納得行くまで何度で 僕は今でもその方法で練習してますね　

高橋ーPearlのドラムファイバーグラスシュル。 24インチツーバスと、Roto tam7つ。 (Cymbals) 20インチライド、18インチクラッシュ、16クラッ シュ、18チャイナ、14ハイハット・ 僕のセットはちょっと、変ってるけど、 BOØWYのライブ感は、これじゃない と出せません。 やっぱり、ドラムスってバンドの要だし、 リズムやビートのポイントになるから、 だんだん変化した結果がこれ…。 BOØWYをやるんだったら、やっぱり 上記のセットをおすすめします。

氷室ー俺はボーカルだからなァ…。 やっぱりポイントってのは、難しいけどただひとつ、「人のお世辞はまにうけろ」 って事かナ…。 うん…大切な事だよこれは。 声って生物だから、気分や体調にも左右されるじゃない。 だから、いくら練習なんかしても、気分がダウンしてたらそれまでだもの。 やっぱり、気分と、それから体調を、その時に合わせてベストにする事だよ。 コントロールできないとね、ある程度は 

 布袋ーそうだね。ちょっとちがうかも知れないけど、そういう所ってギターやってても 有るヨ。 今回も若い人達に、すごくわかりやすく 弾いたつもりだし、僕自身にR&Rのル ーツなんて無いんだけど、自分の中でR ＆Rをつくり上げて、それを演じきれたなって思うもの。1聴するとストレート かも知れないけど、かくし味まで理解し てもらえるとうれしいネ。思い切り良く弾く事も大きなポイントの1つだし…。

紺ーなるほどね…… コピーも、ただそっくりにすれば最高ってわけじゃないって事なんだろうね。 でもコピーする事ってそれなりに重要性 とか、マイナス面とか有るわけで、その 辺をもう少しくわしくお知えてほしいナ。

松井ー暇つぶしになる重要性!(笑) たけど、本当にマイナス面なんてのは無いんじゃないかな? 

布袋ーでも、あくまでコピーを始めるって、音楽して行く事のきっかけでのみあってほしいな・・。だからコピーする事自体の重要性って言い方はおかしいョ やっぱり、コピーから生れて来るオリジナリティの為のものでしか無いと思うか らっきに、マイナス面っていうのは、何もわからず楽器ばかり集めたりしてる人 と同じ様に、以せる事とか、ノンポリシ ーで、やたらコピーばかりにはしっちゃたらヤバイなと思う。 

紺ーそこで布袋くん、布袋くんって昔はどん このコピーしてたの? 

布袋ーうーん、それってギタリストとしてかな？　

とりあえず僕は、マークボランとかレイ パーカーJr、ワーワトソンなんか演ってたよ  

バットフィーリンなんか黒人のノリ、かなり出てたでしょ。だけど、 ただコピーしてた事だけの延長線上に今の僕が有るわけじゃないけどね、ウン

高橋ーそりゃそうだ! 僕なんて、ハードロックばかり演ってたもの、パープルとかツ ェッペリンとか・・・

氷室ーパワーまでコピーしてたのは正確だよ、 正確!(笑)

松井ー俺なんか今でもしてるヨ、いろいろと… (一同妙に納得)

紺ーやっぱり、コピーって、きっかけの物としては大切だけど、そこからオリジナリティを創りだす事が一番重要なんだろう ね。で、コピーからオリジナル曲へって 具体的に移るわけなんだけど、その時の タイミングっていうか.曲を作るポイントとかについて話してくれないかナ…。

氷室ー俺は平行してやってたな。 自分で聞いても、初めの頃はうんざりする様な歌ばっかりだったけど、それでも何か1曲コピーすると、即それ真似して 曲とかつくってた…。 

コードもおぼえられるし、歌をつくるって意識の中では、すごい今の俺にとってはプラスになってたと思うヨ…。 逆にギターソロのコピーとかは皆がやってるんでしなかったナ。つまんないじゃ ん、皆やってるとサ…、音楽の授業みたいで…。 だから俺は、ここの所キーボード買って そればっか演ってるヨ…、やっぱり歌を創る為にね。

布袋ーなるほどね…、初めて聞いたヨ　その話し…。 確かにコピーする事で、ソングライティングも始まるわけだけど、単にプレーヤ ーとしての、コピーから、オリジナルへ の移行の時ってすごく大切な時で、だか 

ら余計に難しい事かも知れないネ。

松井ー 単純にコピーにあきて来れば、オリジナル創ろうって事になるんだろうけど、曲を書くとかになると、やっぱ才能とかも 多少影響有るだろうし…。

高橋一だからサ、プレーヤーとしてのコピー離れっていうのは、誰かがつくって来たオ リジナルに、自分なりのオカズとかフレ ーズを、どれだけつくれるか、入れられるかだと思うよ。 作曲とアレンジ・・、すごく大切な関係だもの。

布袋―そうかも知れない…。 オリジナルって、何も、曲や詞だけじゃ 無いしね。 

ただ、単に簡単な曲創りの方法って事になると、イメージや気に入ったリフからアイデアをふくらませるっていうのが最高だと思うけど、それだって体や頭にストックないと、3日でヤバイナって気づ 

いちゃうしね…。

氷室ーそうだよな、俺の場合のコピーっていうのは何もギター上手くなりたいとかじゃ 無かったわけだから、ちょっとちがうんだろうナ…。

松井ーでも楽器だって氷室くん、それなりに上手いじゃん…。やっぱりそれって、いろんな事やってるからだろうし、曲創る為に楽器をつかうっていうコンセプトから入ったって、それなりの形には結局なる …。布袋くんみたいに、楽器何でも上手 いってのもまたちがうだろうしね…。 そうなると、俺なんてBassひとすじみたいな所あるけど、ここの所ギターにこったりすると、又、別な事も感じたりするしネ。

布袋ーやっぱりいろいろな曲聞くのが大切。 それが、自然な形でストックされてれば、 

コピーにあきた時、ストックの組合わせて、そこからオリジナリティも見つかる…。

氷室ー方法や順番はまちまちでも、やっぱり地味にやってる時は、めいっぱい地味に努力をって事だよ。 

オル、ハデなの好きだけど、そういう時間ちゃんと持たないと、逆に大嫌いな、 見かけだおしに即すりかわる…。

松井ーそうだよ、ごく自然に地味な事、毎日少しでもやらなきゃダメ、 だって、好きな事なんだもの、音楽するって事がさ

氷室ー ホントですが松井サン(一同笑)

松井ー君と同じ位はホントです!(キッパリと)

紺ーいや一松井くんから大変有意義なお話しが出た所で、今度はサ、実際に、コンサ ートライブで皆の演奏を観察してコピ ーしてる人達って居るでしょ た事も含めて、コンサートってどう 

してべきか、なんて聞かれたら、どんな事考える?

布袋ー僕らの音楽をどう楽しむかって事? 

やっぱり僕達は、その時その時楽しんでるし、それ以上みんなには、楽しんでほ しいけど…。 例えばライブハウスでやってる時って、 僕の前で踊ってる人達の中に、全々動かないで、僕の手ばっかり見てる奴居るわ 

け。

氷室ーいたいた！あーいうのって、ブキミだヨ ホント、 時々目が合うと、俺の方がドキッとしち ゃうよ、歌、歌ってて…、すごい真剣なんだもの。

布袋ーでしょ…、俺も初めはずっとそう思ってて残念だったのね、 ステージ楽しんでほしいのになって…。

松井ーわかるわかる…、ポツンポツンと、まるっきり客席ゆれてない所とか有るんだよね。こっちから暗くてよく見えないから、 何してるんだろ、熱くて気分でも悪くなったのかナ、なんて心配したりして…。

布袋ーだけどサ、ある日、そういう人達が、急に体でビートきり始めたのが見えたのネ… 

「あ、嬉しいナ」みたいな…。 「やっぱり好きだから、見に来てくれてるんだものな」って…。 だから、その時から、踊ってほしいとか、 こういう方に楽しんでほしいとか無くな。 

った…。

氷室ーそうそう!とにかく、素直に自分のスイルで楽しんでほしいよね…。 台本有るみたいに、ここで全員立って、 

終ったらアンコールしてって、まわり見ながら、まわりに合わせて楽しむ必要なんて無いんだよぜんぜん。 

紺ーマーキーの時って、そうだったんでした。

氷室―うん、こっちと、まるっきり違ったよ、 つまんないなって思った奴が、帰って行くのも見えたし、気に入ってくれた500人位の、1人1人の、ノリが、すこくよく わかったもの…、

あー、こいつら、ホントに俺たちの事、 好きなんだナ…みたいなさ…。 おつきあいで、のったりしないんだよ　ぜんぜん 

布袋ー ずーっとライブやって来て、今の僕達のステージと客席って、そんな感じのコミ ュニケーションが、すごく成り立ってて ると思うのね。 だから、ホールとか野外とかでも、すっとそのままの、シーンはつくって行きたいなと思いますよ。

松井ーそうだね、レコードっていうのとはまったく別ものだし、ライブはライブで良い物つくりたいし…。

氷室ー誌面をかりてハッキリ伝います。 おつき合いで楽しまないで下サイ!! それが、その人にとって何でもそうなら 淋しいし、まわり気にして笑ったり、おこったりしてたら、それは“クセ”にな りますよそのうち…、悪い“くせ” だから少なくとも、俺達の所へ来たら、思った通りにやってほしい、 おどるのも、歌うのも…、そして、つまらないと感じた時のタイドも…。 自信持って、うけとめてあげます。

紺ーコンサートツアーとか、また始まるんだよネ、 僕も含めて、皆すごく楽しみに、してる と思うんだけど、そのへんの事も含めて 

最後にひとことずつコメントほしいな。

高橋ーコピーはサ、第一に好きな事をやる事、 ハデにやる、目出つ、じじくさい感じは なくした方が良いヨ、と、僕はもうおじサンです、ジャン!

松井ー頑張って下サイ、コンサートで会いましよしょう

布袋ー期待してます一本当に!!

氷室ー 楽しいって思うかぎり頑張って下サイ BOØWYのコピーは難しいよー

紺ーどうもありがとう。 技術的な話しでお茶をにごしていいと思い っていたのは僕だけでした。 もっともっと、ハートフルな内容で、イ ンタビューしながすべてにコーフン/ かえって、そんなBOOWYの姿勢を誌。

面でしか、皆サンに伝えられないのが、 “残念”に気持は変っています。 機材を集める事より、いろいろな知識を頭で覚える事より、ずっとずっと大切な何かを、僕自身は、インタビュー中ずっ と感じていました。

そんな気持が、読んでくれた皆サンに少しでも伝われば一と思います。 それは皆さんがBOØWYのコンサート に足を運んだ時、きっと、完結するもので、そして、又きっと“新しく幕を開けるもの”と期待しています。 

紺待人 

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BOØWY”タテのり”SONGの決定打ともいえるこの曲は、ベルリン 録音のアルバム”BOOWY”の先行シングルとして’85年6月1日に発売された。

東芝EMI移籍第一弾シングルという記念すべき作品であり、 帰国直後の赤坂ラフォーレでのライヴでテープによって初めて披露された。

メンバー全員によってたたかれているタムのリズムが全体にわたって 強調されており、この楽曲の核をつくりあげている。

又、女性ボーカルを 中心に多用されているコーラスも大事なポイントのひとつである。

ちなみにこのコーラスの女性はJACQUELINE ROBINSONといい、 たまたまハンザ・トンスタジオの別のスタジオでレコーディングしていたところをつかまえて、

BOØWYのレコーディングに参加してもらった。なお彼女の声は布袋寅泰のファースト・ソロアルバム「GUITARHYTHM」の中でも聴くことができる。

＜“16”＞ 

“ホンキー・トンキー・クレイジー”のB面におさめられていたこの”16″ はベルリンでのレコーディングの際、一番最後に録音された楽曲である。

シングルにのみ収録され、アルバム”BOOWY”には収録されなかった。

はじめデモ・テープの段階ではこの曲はバラードと、アップテンポのブギ 調の2つの別々の曲であったが、

レコーディング準備の為のリハーサル の段階で一曲にまとめあげられた。

ライヴではほとんど演奏されなかったが、隠れた名曲のひとつといえるだろう。

せつせつと歌う頭のバラードの部分と本編のブギの部分との落差が非常に気持ちよく、一度歌いはじめるとほとんど息つく間のない、肺活量が要求される(?)曲である。 

＜BAD FEELING＞

12 inch Single Version もともとはベルリンで録音されアルバム“BOOWY“に収録された楽曲 であるが、こちらは12インチシングル用にRE–MIXされたVERSION である。

アルバムのテイクをもとにニューヨークのエンジニアであるロ ン・セント・ジャーメインの手によって12インチシングル用のロング・ヴァ ージョンとしてRE–MIXされた。

BOØWYならではのリズム感にあふれたダンス・ナンバーであり、 BOOWYが単なるBEAT BANDではなかったことはこの曲から も明らかである。

アルバム“BOOWY“の中のマイケル・チマリング MIX VERSIONと聴き較べてみるのもおもしろいだろう。 

＜NO. NEW YORK ＞

’88年4月5日に東京ドームにておこなわれた BOOWY “LAST GIG”の正に”LAST SONG”として演奏されたのがこのNO.NEW YORKである。

布袋の楽曲の中では唯一メロディーが先に完成された ものであり、数あるBOOWYの楽曲の中でも代表作のひとつと言える であろう。

彼らのデビューアルバムである”MORAL”に収録されてい たが、

アルバム”BOOWY”のリリースに続き12インチシングルをリリ ースする際にBAD FEELINGとのカップリングでこのNO.NEW YORKが選ばれ、

改めて新しくレコーディングされた。この”NO.NEW YORK” のレコーディングが伊豆のスタジオで行なわれた時、

OUR LANGUAGE”という曲も生まれ、同時にレコーディングされ12イン チに収録されたが、この“SINGLES“には未収録である。 

＜わがままジュリエット＞

“ホンキー・トンキー・クレイジー“に続くシングルとしてリリースされたのが、この“わがままジュリエット”である。

それまでのBOOWY SOUNDとはかなり違った色になっているがBOØWYのファン層を大きく拡げた名曲である。

本格的なプロモーションビデオがつくられたのもこの曲からで幻想的なイメージがこの楽曲の魅力をさらに大きなものにした。

歌のうしろに聞こえるシンセの裏メロが本来のコードとは異なるラインでくりかえされているのが非常に効果的である。

イントロ、 間奏のギターのフレーズもシンプルではあるが、印象的に心に残るフレ ーズである楽曲の良さをさらに引き立たせている。 

＜B.BLUE)＞

BOOWYブレイクの引き金となった曲であり、初のベストテンにチャ ートインしたヒット曲である。

初めこの曲は“TRUE BLUE”という タイトルであったが偶然マドンナがその時期にリリースしたアルバムが同名であったため、

“B・BLUE“に変更したという裏話しもあった。 タイトな2・4のスネアとキメのギターフレーズがいかにもBOØWYら しいという感じであるが、

さらに流れるような美しいメロディーがどこか切なく心に響き、BOOWYらしさを強調している。

“ROCK‘N‘ROLL CIRCUS”ツアーではオープニングの曲として使われ、ファンのド肝をぬいたのも記憶に新しい。 

＜WORKING MAN＞

B・BLUEのB面として収録されたこの曲は正にROCK‘N‘ROLL という感じである。

マシンガンのようにさえ感じるベースとドラムのスピード感は圧感である。

短い曲の多い BOOWY の楽曲の中でも特に短いもののひとつである。

レコーディングの時初めのアレンジでやったところ2分そこそこで終わってしまい、間奏をのばした結果あのような大迫力のギターソロが 生まれた。

時には暴力的にさえ感じられるほどの勢いが命ともいえる楽曲であり、 ライヴでは必ず欠かすことのできない楽曲であった。 

＜ONLY YOU＞

初のNO.1アルバムである”BEAT EMOTION”からのセカンド・ シングル曲であり、通常アルバムからのカットシングルは売れないという 常識をくつがえしBIG HITとなった名曲。

ギターだけで歌われるヴァースが非常に印象的なはじまりであるがライブではドラムの8ビートの連打が加えられ、よりドラマチックになっていた。

BOOWYのラブ・ソングの中でも“CLOUDY HEART“と 並んで最高傑作といえるだろう。

BOOWYのBEATをつくりだして いたベースの松井のダウンピッキングがさえわたる楽曲であり、これぞ8 ビート・ロックンロールの代表作である。 

＜Marionette＞

BOOWY初のNO.1ソング。この曲の大ヒットによりBOOWYは正真正銘NO.1バンドとなった。

BOØWYの音楽がROCKという範ちゅうをとびこえて、既に最もポピュラーな音楽になっていたことの証明でもあった。

この曲のプロモーションビデオはメイキング編と本編の2種類がつくられ、特に本編の方は演奏シーンとアニメで構成されており話題をよんだ。

この曲はBOØWYの楽曲の中では、特に仕掛けの多い曲であり、“ク レバー、クレバー”というイントロに始まり、いたるところでBOOWY らしい仕掛けが顔をのぞかせている。

サビで歌とギターのリフがからみあってくるのはあの名曲“JUSTY” からの流れでもある。 

＜季節が君だけを変える single Version＞ 

BOØWY最後のシングルとなった曲であり、アルバム “PSYCHOPATH“からのセカンドシングルカットである。

シングル・ヴァージョンは アルバム・ヴァージョンとは少し異なり、テンポが少し上がりギターが少し足されてRE–MIXされた。

BOØWYがもっていたPOPさの最右翼ともいえる楽曲であるが、イントロ、サビでのコード進行など非常にざん新な試みがされている。

又、BOØWYサウンドのひとつのポイントであったコーラスが効果的に楽曲を盛り上げている。

10代の少年少女の生の表情を次から次へととらえたこの曲のプロモーションビデオは新宿を中心にロケーションされたが鋭く時代を切りとっ ていた。 

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